![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
fra_evgeny В Вятке в то время жил старый художник Чарушин (1), страшный оригинал, никого к себе не пускавший, кроме людей, посвятивших себя искусству. Мы решили перед отъездом побывать у него, посмотреть его работы, показать свои.
Чарушин жил в своем двухэтажном каменном доме, в нижнем этаже, с братом и сестрой, людьми 30-х годов прошлого века (2). Мы захватили свои работы и пошли. В темных сенях дернули за веревочку, зазвонили колокольчики. Послышался шамкающий голос: "Кто, зачем?" Открылась обитая рваным войлоком дверь. По визжащему блоку потянулась веревка с кирпичом. Хозяин очень радушно нас встретил и вежливо пригласил в комнату, к большому круглому столу, на который мы положили свои папки с рисунками. Перед нами стоял невысокого роста старик с давно небритой щетиной на щеках, с седыми висками, зачесанными вперед по прежней моде. Одет он был в старинный камзол из толстого рыжего сукна, прямо на голое тело. Он смотрел на наши рисунки как-то рассеянно, делясь с нами воспоминаниями о профессоре Маркове (3), у которого учился в Академии художеств. Советовал нам рисовать итальянской землей (4), принес кусок черного слоистого камня, показал, как надо его чинить и, вставив в рейсфейдер, рисовать штрихами. Принес папку со своими академическими рисунками и масляными этюдами с натурщиков. Прослезился, когда опять вспомнил своего профессора, увидев его подписи на некоторых этюдах. Рисунки и живопись были тщательно исполнены и анатомически разобраны, как требовалось в Академии того времени. Розовые тела с рыжими тенями; на красноватом фоне - благообразные натурщики.
Д.Я. Чарушин. Автопортрет с палитрой. 1837. Б/к., м. 80 х 57.
Кировский областной художественный музей. (5).
Затем художник пригласил нас в другую комнату, перегороженную большой неоконченной картиной. Окно в одной половине комнаты было наглухо завешано темной шторой, а в другой - закрыто наполовину. Из верхней половины окна свет падал на мольберт с автопортретом хозяина, к которому сбоку было прилажено зеркало. Чарушин заволновался, указал нам место, откуда надо смотреть на его работу. Он говорил, что портрет еще не окончен, что волосы надо еще переписать. Портрет он пишет сорок лет, и теперь волосы стали другие.
Д.Я. Чарушин. Семейный портрет. 1862-1864. Х., м. 84 х 101,5.
Кировский областной художественный музей. (5).
Жуткое впечатление производил этот портрет. До иллюзии сделаны слезящиеся голубые глаза с красными жилками. Выписана каждая морщинка, лоснящаяся кожица на улыбающихся губах. Поразительно написана тень от руки на лице и сама рука со сквозящими из-под кожи жилками. Показывая нам свою работу, художник взволнованно восторгался и говорил: "Вот только окончу портрет, пошлю его в Петербург на соискание звания академика". Пока мы смотрели это удивительное, но неприятное произведение, в темной половине комнаты промелькнула фигура старухи со встрепанными волосами, а потом высунулся на минуту хорькообразный профиль тоже с висками, зачесанными вперед. Это сестра и брат художника. Из темной половины своей мастерской художник принес еще два автопортрета, ранние его произведения (5), и большой неоконченный семейный портрет (6), где он сам был изображен на втором плане за мольбертом с палитрой, среди своих братьев, сестры и матери. Я сразу узнал в рыжем молодом человеке промелькнувшего брата, а красивая молодая девушка в шелковом платье стала теперь той самой старухой, которую мы только что видели. На прощание художник дал нам по куску итальянской земли для рисования...
------------------------------
Примечания.
1. Дмитрий Яковлевич Чарушин (1813 - 1900) - русский художник. Родился в Вятке в семье купца и иконописца Я. Д. Чарушина. Учился в уездном училище, затем обучался живописи у сосланного в Вятку архитектора и художника Александра Лаврентьевича Витберга. По его совету Чарушин поступил в 1841 г. в Императорскую Академию художеств, где и окончил курс в 1851 г., получив звание неклассного свободного художника. С 1855 по 1864 год жил в Вятке, а с 1865 по 1875 г. - в Петербурге. В 1875 г. вернулся в Вятку. Работал в области портретной живописи. Его моделями были члены его семьи и друзья. Создал серию автопортретов. Картины художника - в Кировском областном художественном музее, в ГТГ. Умер в Вятке.
Первый автопортрет 1837 года (5) Дмитрий Яковлевич писал самоучкой в Вятке, пройдя уроки живописи в иконописной мастерской отца. Вятчане ознакомились с этой картиной на выставке, подготовленной к приезду в Вятку наследника престола Александра Николаевича, будущего императора Александра II. На вятской выставке Его Императорское Высочество обратил особое внимание на автопортрет Д.Чарушина.
Затем последовало знакомство с Витбергом, обучение в Академии.
Вернувшись в Вятку в 1855 году, Чарушин приступает к созданию картины на присвоение звания академика. Это был групповой портрет с изображением самого себя в кругу родных (6). Но звание академика за эту картину Чарушин получить не смог. Он остается в Петербурге, продолжает работать. Постоянно навещает больного и всеми забытого Витберга. Новый автопортрет также не принес ему звания академика. Художник бедствовал и поэтому не мог далее жить в столице, пришлось вернуться в Вятку. Художник Н.Н. Румянцев в своих воспоминаниях о Дмитрии Яковлевиче пишет: "...это была уже тихая жизнь в тихом глухом городе. Чарушин существовал на средства, которые он получал от квартир, сдавая верхний этаж и половину нижнего. Заказов он не брал, однако все время находился в работе..." Двадцать пять лет он писал автопортрет, который был его последней надеждой получить признание Академии. Об этой картине и идет речь в воспоминаниях Рылова. "Дмитрий Яковлевич менялся с годами, - писал Н. Румянцев, - менялся также портрет: на голове становились седыми волосы, седели они на портрете, блеск глаз уступал место мутной усталости и на портрете мутнели глаза, губы бледнели... менялась вся его жизнь, и Дмитрий Яковлевич мог не портрете год за годом следить свое разрушение... Когда положили художника в гроб, тогда стоял подле гроба двойник в черной раме и также глядел серым взором, как при жизни смотрел сам художник. Двойник его пережил".
2. Под прошлым веком, Рылов подразумевает, конечно же, век девятнадцатый.
3. Алексей Тарасович Марков (1802 - 1878) - русский художник, академик, профессор Императорской академии художеств. По отзывам учеников был мастером рисунка и талантливым педагогом.
4. Итальянская земля - итальянский карандаш, материал для рисования, изготовлялся из черного глинистого сланца.
5,6. Фотографии картин Д.Я. Чарушина из собрания КХМ любезно предоставлены мне для иллюстрации записи художником Павлом Отдельновым. Смотрите его замечательную статью о Кировском областном художественном музее - pavel_otdelnov: Кировский музей.
Чарушин жил в своем двухэтажном каменном доме, в нижнем этаже, с братом и сестрой, людьми 30-х годов прошлого века (2). Мы захватили свои работы и пошли. В темных сенях дернули за веревочку, зазвонили колокольчики. Послышался шамкающий голос: "Кто, зачем?" Открылась обитая рваным войлоком дверь. По визжащему блоку потянулась веревка с кирпичом. Хозяин очень радушно нас встретил и вежливо пригласил в комнату, к большому круглому столу, на который мы положили свои папки с рисунками. Перед нами стоял невысокого роста старик с давно небритой щетиной на щеках, с седыми висками, зачесанными вперед по прежней моде. Одет он был в старинный камзол из толстого рыжего сукна, прямо на голое тело. Он смотрел на наши рисунки как-то рассеянно, делясь с нами воспоминаниями о профессоре Маркове (3), у которого учился в Академии художеств. Советовал нам рисовать итальянской землей (4), принес кусок черного слоистого камня, показал, как надо его чинить и, вставив в рейсфейдер, рисовать штрихами. Принес папку со своими академическими рисунками и масляными этюдами с натурщиков. Прослезился, когда опять вспомнил своего профессора, увидев его подписи на некоторых этюдах. Рисунки и живопись были тщательно исполнены и анатомически разобраны, как требовалось в Академии того времени. Розовые тела с рыжими тенями; на красноватом фоне - благообразные натурщики.
Д.Я. Чарушин. Автопортрет с палитрой. 1837. Б/к., м. 80 х 57.
Кировский областной художественный музей. (5).
Затем художник пригласил нас в другую комнату, перегороженную большой неоконченной картиной. Окно в одной половине комнаты было наглухо завешано темной шторой, а в другой - закрыто наполовину. Из верхней половины окна свет падал на мольберт с автопортретом хозяина, к которому сбоку было прилажено зеркало. Чарушин заволновался, указал нам место, откуда надо смотреть на его работу. Он говорил, что портрет еще не окончен, что волосы надо еще переписать. Портрет он пишет сорок лет, и теперь волосы стали другие.
Д.Я. Чарушин. Семейный портрет. 1862-1864. Х., м. 84 х 101,5.
Кировский областной художественный музей. (5).
Жуткое впечатление производил этот портрет. До иллюзии сделаны слезящиеся голубые глаза с красными жилками. Выписана каждая морщинка, лоснящаяся кожица на улыбающихся губах. Поразительно написана тень от руки на лице и сама рука со сквозящими из-под кожи жилками. Показывая нам свою работу, художник взволнованно восторгался и говорил: "Вот только окончу портрет, пошлю его в Петербург на соискание звания академика". Пока мы смотрели это удивительное, но неприятное произведение, в темной половине комнаты промелькнула фигура старухи со встрепанными волосами, а потом высунулся на минуту хорькообразный профиль тоже с висками, зачесанными вперед. Это сестра и брат художника. Из темной половины своей мастерской художник принес еще два автопортрета, ранние его произведения (5), и большой неоконченный семейный портрет (6), где он сам был изображен на втором плане за мольбертом с палитрой, среди своих братьев, сестры и матери. Я сразу узнал в рыжем молодом человеке промелькнувшего брата, а красивая молодая девушка в шелковом платье стала теперь той самой старухой, которую мы только что видели. На прощание художник дал нам по куску итальянской земли для рисования...
------------------------------
Примечания.
1. Дмитрий Яковлевич Чарушин (1813 - 1900) - русский художник. Родился в Вятке в семье купца и иконописца Я. Д. Чарушина. Учился в уездном училище, затем обучался живописи у сосланного в Вятку архитектора и художника Александра Лаврентьевича Витберга. По его совету Чарушин поступил в 1841 г. в Императорскую Академию художеств, где и окончил курс в 1851 г., получив звание неклассного свободного художника. С 1855 по 1864 год жил в Вятке, а с 1865 по 1875 г. - в Петербурге. В 1875 г. вернулся в Вятку. Работал в области портретной живописи. Его моделями были члены его семьи и друзья. Создал серию автопортретов. Картины художника - в Кировском областном художественном музее, в ГТГ. Умер в Вятке.
Первый автопортрет 1837 года (5) Дмитрий Яковлевич писал самоучкой в Вятке, пройдя уроки живописи в иконописной мастерской отца. Вятчане ознакомились с этой картиной на выставке, подготовленной к приезду в Вятку наследника престола Александра Николаевича, будущего императора Александра II. На вятской выставке Его Императорское Высочество обратил особое внимание на автопортрет Д.Чарушина.
Затем последовало знакомство с Витбергом, обучение в Академии.
Вернувшись в Вятку в 1855 году, Чарушин приступает к созданию картины на присвоение звания академика. Это был групповой портрет с изображением самого себя в кругу родных (6). Но звание академика за эту картину Чарушин получить не смог. Он остается в Петербурге, продолжает работать. Постоянно навещает больного и всеми забытого Витберга. Новый автопортрет также не принес ему звания академика. Художник бедствовал и поэтому не мог далее жить в столице, пришлось вернуться в Вятку. Художник Н.Н. Румянцев в своих воспоминаниях о Дмитрии Яковлевиче пишет: "...это была уже тихая жизнь в тихом глухом городе. Чарушин существовал на средства, которые он получал от квартир, сдавая верхний этаж и половину нижнего. Заказов он не брал, однако все время находился в работе..." Двадцать пять лет он писал автопортрет, который был его последней надеждой получить признание Академии. Об этой картине и идет речь в воспоминаниях Рылова. "Дмитрий Яковлевич менялся с годами, - писал Н. Румянцев, - менялся также портрет: на голове становились седыми волосы, седели они на портрете, блеск глаз уступал место мутной усталости и на портрете мутнели глаза, губы бледнели... менялась вся его жизнь, и Дмитрий Яковлевич мог не портрете год за годом следить свое разрушение... Когда положили художника в гроб, тогда стоял подле гроба двойник в черной раме и также глядел серым взором, как при жизни смотрел сам художник. Двойник его пережил".
2. Под прошлым веком, Рылов подразумевает, конечно же, век девятнадцатый.
3. Алексей Тарасович Марков (1802 - 1878) - русский художник, академик, профессор Императорской академии художеств. По отзывам учеников был мастером рисунка и талантливым педагогом.
4. Итальянская земля - итальянский карандаш, материал для рисования, изготовлялся из черного глинистого сланца.
5,6. Фотографии картин Д.Я. Чарушина из собрания КХМ любезно предоставлены мне для иллюстрации записи художником Павлом Отдельновым. Смотрите его замечательную статью о Кировском областном художественном музее - pavel_otdelnov: Кировский музей.
